Ataraxie
© Quentin Chevrier
du 4 au 21 décembre
du mercredi au dimanche | de 17h à 21h
Une rangée de faisceaux de lasers rouges envahit l’espace.
D’abord par des mouvements lents, les 15 bras mécaniques se balancent de plus en plus intensément, à la manière d’un bateau voguant sur la mer. La complexité des formes augmente crescendo pour atteindre son paroxysme avec des figures géométriques comme des tesseracts, qui occupent tout l’espace et la hauteur du lieu. Cette installation s’interroge sur ce que cela signifie dans un monde post-pandémique en pleine mutation. Dans ce contexte en expansion, où choisissons-nous de nous arrêter ?
Entre pratique conceptuelle et artisanale, Maxime Houot explore les limites de notre perception et met en équation le monde par son émerveillement. Le temps qui ne s’écoule pas, la réalité́ relative, la numérisation du vide, et l’homme comme machine digitale sont des concepts qui l’accompagnent et nourrissent son imaginaire. Niché à Grenoble, la compagnie à géométrie variable Collectif Coin joue avec l’espace, la matière, la lumière, le son et le corps, en mettant au point et en pixel des installations et performances monumentales qui sculptent un vrai scénario selon l’écrin architectural qui les accueille. Les expérimentations du collectif les ont conduit à travailler et exposer in situ sur des événements tels que Sonica, Scopitone, Némo, Nuit Blanche, Mapping, BAM.
Ataraxie de Maxime Houot
Production: Collectif Coin
Engineering team : Adrian Badoil, Martin Paris
Stage manger : Justine Duval
Technical directors: Pierre Dubois, Nikola Pilepic
Support : La Bifurk
Première at Sonica by Cryptic – Glasgow
www.collectif-coin.com
@collectifcoin
crédit Maxime Houot/Collectif Coin
crédit 2 : Quentin Chevrier
A row of red laser beams invades the space. Starting with slow movements, the 15 mechanical arms swing more and more intensely, like a boat sailing on the sea. The complexity of the forms increases crescendo, reaching its climax with geometric figures such as tesseracts, which occupy the entire space and height of the venue. This installation questions what this means in a rapidly changing post-pandemic world. In this expanding context, where do we choose to stop?
Between conceptual and artisanal practice, Maxime Houot explores the limits of our perception and equates the world with his sense of wonder. Time that does not pass, relative reality, the digitization of emptiness, and man as a digital machine are concepts that accompany him and feed his imagination. Nestled in Grenoble, the variable-geometry company Collectif Coin plays with space, matter, light, sound, and the body, developing and pixelating monumental installations and performances that sculpt a real scenario according to the architectural setting that hosts them. The collective’s experiments have led them to work and exhibit in situ at events such as Sonica, Scopitone, Némo, Nuit Blanche, Mapping, and BAM.
Église Saint-Nicolas7