Julien Poidevin

L'écho des pierres

du 4 au 21 décembre

du mercredi au dimanche | de 14h à 18h

Diffusés à l’aide d’un dispositif de quatre haut-parleurs ultra directionnels, des sons se répondent sur les murs du bâtiment et se répercutent sur les corps qui le traversent.

Julien Poidevin imagine son installation L’écho des pierres dans l’optique de dévoiler l’acoustique d’un espace. Il met au point un système technologique qui se compose de 3 partitions sonores qui apportent chacune des bruits et rythmes différents qui se complètent. Selon son activité et son positionnement dans l’espace, le visiteur entend une composition singulière, pour une expérience auditive sans cesse renouvelée.

Venu du nord de la France, Julien Poidevin est un artiste pluridisciplinaire qui expérimente des mécanismes pour questionner notre rapport au corps et au territoire. Par un jeu multisensoriel, ses projets prennent la forme de balades sonores géolocalisées, d’installations intermédia, de performances live audiovisuelles et de productions d’objets visuels ou en mouvement. Formé à l’École Supérieure d’Arts Plastiques et Visuels de Mons (ESAPV / section IDM), il se passionne pour les interactions entre l’environnement urbain, l’architecture, le paysage, la technologie et le corps. Il participe à de nombreuses expositions collectives et festivals, en France ou à l’étranger (Canada, Norvège, Italie, Belgique, Portugal…).

Création et composition : Julien Poidevin
Prototypage: Antoine Ramlot
Haut-parleur directionnel: Y.Yoshikawa
Électronique : Interface-Z

julienpoidevin.fr
@julien_poidevin

L’écho des pierres is an immersive sound installation that sheds light on the acoustics of a space, offering a unique experience. Four rotating ultra-directional loudspeakers emit sound waves that reflect off walls, bodies and other objects in the space. As visitors move around, they can feel the relationship between sound and space. Thanks to directional loudspeaker technology, the sound signal is modulated to become an ultra-sound, giving it a high degree of directivity. When it encounters a body or the architecture, it becomes audible again to our ears, and through this technique and the rotational movements, we can distinctly hear the filtration of sound by the architecture, according to the dimensions of the space, its shapes, materials and surfaces. The composition is structured by a sound and movement script for four modules: loudspeakers and motors.

Julien Poidevin has been an intermedia artist for several years. His artistic research revolves around devices that explore and question our relationship with the body and the territory, using different modes of expression. This has led to a series of projects involving sound landscapes, ranging from geolocated sound walks to immersive audiovisual devices, performances and installations. Fascinated by the question of how our senses perceive space, he seeks to create situations of dialogue between the work and the context in which it takes shape. Through artistic, sound and light interventions and compositions in a given location, he aims to transform the usual perception of that place. These proposals bring together a desire to experiment with sensitive and reflective situations, via a dialogue between a place, a given space and its visitor, in the here and now of the encounter with the work.

La coopérative chorégraphique4