The end product
Soirée Focus Québec
5 décembre
20h
Data, privacy, and networked society for profit
A partir du flux multiple de données d’un utilisateur et de son expérience quotidienne en ligne, The end product traverse différents tableaux, révélant tour à tour des renseignements personnels, exposant sa géolocalisation, ses interactions sociales, et allant même jusqu’à lever le voile sur des informations financières, censées être confidentielles. Cette déferlante d’images sur écran explore l’avalanche de stimuli et de sollicitations virtuelles qui inondent nos vies. Notre relation ambigüe avec les réseaux sociaux est pointée du doigt d’une manière humoristique et malaisante. Cette omniprésence qui va jusqu’à l’invasion est ici symbolisée par le spam, ce fléau universel de notre ère ultra connectée. Sporadiquement, il interrompt de manière intrusive et brutale la performance, pour en démontrer toute l’agressivité. Ces messages et images indésirables révèlent également notre tolérance à l’égard de ces formes de publicité invasives. La performance interroge sur la consommation boulimique et infinie d’infodivertissement qui serait devenue banale, habituelle et ennuyante ; ce “fil d’actualités” que l’on ne peut s’empêcher de consulter et d’actualiser de manière compulsive car source de dopamine. En direct, le public assiste aux activités en ligne des artistes.
Le spectateur est pris dans un flot de réflexions spéculatives sur les mécanismes cachés de cette saturation de contenu : qui le décide et le contrôle ? Qui en profite ? Qui en subit les effets ?
Soutiens :
Délégation générale du Québec à Paris
Canada Council for the Arts
Région Auvergne-Rhône-Alpes (fonds SCAN)
Espace Gantner (Belfort)
Résidences : iMal, ]interstice[, Sporobole et Recto-Verso
Myriam Bleau est une compositrice, artiste numérique et performeuse québécoise. Utilisant la musique et le son comme point de départ, elle crée des performances de musique électronique gestuelle, des interfaces audiovisuelles, des installations et des dispositifs interactifs qui articulent son, lumière, mouvement et symboles. Son travail étudie la performance, à la fois comme une manifestation culturelle codifiée et comme une (re)mise en œuvre incarnée de systèmes symboliques par des agences humaines et non humaines. Il a été reconnu et présenté à un niveau international, dans des festivals tels que le Prix Ars Electronica (AT), Sónar (ES, HK), MUTEK (MX, CA, AR, JP), ISEA (CA, KR), Transmediale (DE) et Todays’ Art (NL).
Pierce Warnecke est un artiste numérique qui travaille à la fois dans les domaines sonores et visuels. Ses projets, à la frontière entre la musique expérimentale, les arts numériques et la vidéo, sont influencés par les effets du temps sur la matière et les limites de l’expérience sensorielle. En plus de ses œuvres en solo, il collabore régulièrement avec des pointures telles que Frank Bretschneider, Matthew Biederman et Keith Fullerton Whitman.
www.piercewarnecke.com
@piercewarnecke
www.myriambleau.com
@myriam_bleau
The End Product is an audiovisual performative meditation about our daily online experiences. It explores the particular rhythm of the constant data streams flooding our screens from a multiplicity of sources. The performance dives into a speculative reflection on the hidden mechanisms behind the overstimulating feed, who decides and controls the content, who profits from it, and who endures its effects.
As it follows a user’s scroll through their personal commodified feedscape, the piece deceptively blurs the performative codes between artists and audience, and their networked interaction, hinting at another presence behind the likes, the posts and the selfies.
Myriam Bleau is a digital artist and music composer based in Montreal. Her work includes audiovisual performances, installations, instrumental and electronic music compositions. Her hybrid practice questions musical performance as a codified manifestation and seeks avenues of subversion through the recontextualisation of elements of popular culture and tropes of music history. Her work has been acclaimed and presented internationally, including: Prix Ars Electronica (AT), Sónar (ES, HK), Transmediale (DE), Sonic Arts Award (IT), Elektra (CA), Mutek (MX, CA, JP, AR), ISEA (CA, KR), ACT (KR), L.E.V and LABoral (ES), Scopitone (FR), Café Oto (UK).
Pierce Warnecke is a multidisciplinary digital artist. His work, at the intersection of experimental music, digital art and video art, is influenced by the effect of time on matter: change, decay and disappearance. He collaborates with Frank Bretschneider, Matthew Biederman and Keith Fullerton Whitman. He has presented his performances and installations at Mutek, ZKM, CTM, Elektra, KW Institut, La Biennale NEMO, Sonic Acts, Martin Gropius Bau, MAC Montréal, Scopitone, LEV Festival, SXSW, FILE, etc. His music is published on raster (DE) and Room40 (AU); he is represented by DISK Agency, Berlin.
ésam Caen/Cherbourg1