Segment
Soirée Focus Caennais • Une création originale ]interstice[1000
18 décembre
20h
Performance de live coding et de visualisation en temps réel, où des formules algorithmiques génèrent un paysage sonore immersif mêlant textures numériques et matières organiques.
Fruit d’une recherche au long cours guidée par des collectes de sons sur différents terrains, Segment propose un terrain de jeu entre physique et immatériel, où textures digitales à voir et à entendre, et matières organiques s’entrelacent en temps réel. L’action se déroule dans deux environnements de live coding. Des formules algorithmiques sont générées à partir de banques de sons injectées puis manipulées sous forme de code dans le logiciel Tidal Cycle. Feedbacks analogiques, éléments électro acoustiques et sons ambiants se mêlent et leur traitement fait naître une musique aux teintes abrasives, grouillantes et bruissantes, de laquelle émerge une voix. Un traitement/une synthèse vidéo d’effets distordus, répétés ou fractals, en temps réel embarque le public pour un périple sur les terres normandes. Cette expérience visuelle et générative immerge grâce au found footage dans un climat de tension constant entre chaos et structure.
Développeur de métier et musicien, Peter Bannier adopte le live coding comme une réponse aux limites des formes musicales conventionnelles, y trouvant un espace d’expression libre et réactif. En quête d’un langage capable de remettre en question les formats habituels, il explore l’improvisation à travers le code, manipulant rythmes, textures et structures en temps réel. Auparavant actif dans plusieurs projets musicaux, il conçoit également des outils pour étendre les possibilités créatives de cette pratique. Parallèlement, il développe des dispositifs de visualisation qui donnent à voir des éléments structurels du son, révélant ses dynamiques cachées et enrichissant l’expérience d’écoute par une dimension visuelle.
Lorène Plé est artiste plasticienne diplômée des Beaux-Arts de Caen en 2020. Sa pratique croise arts visuels, sonores et sciences dans une démarche expérimentale qui interroge la perception. Elle développe des dispositifs sensibles mêlant lumière, matière et technologies, nourris par une approche empirique et expérimentale. Son travail explore également des formes sonores, à travers le field recording, le sampling et des textures électroniques, pour inventer des paysages hybrides où l’organique et le digital se rejoignent. Elle crée des environnements où technologie et imaginaire se rencontrent, mêlant fiction et observation du réel pour mettre en lumière des dynamiques invisibles et des écosystèmes sensibles.
Production : Station Mir
loreneple.com
@loreneple
@p3t3rb5nni3r
Réserver complet, liste d’attente par mail à joanna.godet@station-mir.com
Segment is a performance combining live coding and real-time visualization, designed as an immersive and evolving sound space. Using algorithmic formulas generated via Tidal Cycles, we compose a hybrid audio landscape where digital textures and organic materials intertwine. Between field recordings, analog feedback, and electroacoustic processing, we construct a teeming, metallic, and lively atmosphere—in constant tension between chaos and structure. The whole is accompanied by a generative visual environment that reacts to the sound flows.
The result of long-term research guided by sound collections in different fields, Segment offers a playground between the physical and the immaterial, where digital textures to be seen and heard and organic materials intertwine in real time. The action takes place in two live coding environments. Algorithmic formulas are generated from injected sound banks and then manipulated in the form of code in the Tidal Cycle software. Analog feedback, electroacoustic elements, and ambient sounds intermingle, and their processing gives rise to abrasive, swarming, and rustling music, from which a voice emerges. A real-time video processing/synthesis of distorted, repeated, or fractal effects takes the audience on a journey through Normandy. This visual and generative experience uses found footage to immerse the viewer in a climate of constant tension between chaos and structure.
A developer by trade and a musician, Peter Bannier embraces live coding as a response to the limitations of conventional musical forms, finding in it a space for free and reactive expression. In search of a language capable of challenging the usual formats, he explores improvisation through code, manipulating rhythms, textures, and structures in real time. Previously active in several musical projects, he also designs tools to expand the creative possibilities of this practice. At the same time, he develops visualization devices that reveal the structural elements of sound, exposing its hidden dynamics and enriching the listening experience with a visual dimension.
Lorène Plé is a visual artist who graduated from the Beaux-Arts in Caen in 2020. Her practice combines visual and sound arts with science in an experimental approach that questions perception. She develops sensitive devices combining light, matter, and technology, fueled by an empirical and experimental approach. Her work also explores sound forms, through field recording, sampling, and electronic textures, to invent hybrid landscapes where the organic and the digital come together. She creates environments where technology and imagination meet, blending fiction and observation of reality to highlight invisible dynamics and sensitive ecosystems.
Écuries Lorge10