]INTERSTICE[ 12 RENCONTRES DES INCLASSABLES

]interstice[, rencontre des inclassables, présente sa 12ème édition consacrée aux arts visuels, sonores et numériques et à la découverte de ces nouvelles écritures artistiques.

Le festival propose un parcours et des rendez-vous avec des artistes venus du Canada, du Japon, des Pays-Bas, d’Espagne, de Norvège, de Belgique et de France. Ombres, lumières et visualisation d’informations pourraient constituer la trame de la manifestation. Comme lors de chaque édition, au fil des choix que nous effectuons se dévoile une « ligne » qui apparaît au travers de relations qui se tissent entre les œuvres. 2017 s’avère une édition particulièrement lumineuse avec Nonotak, Félix Luque Sánchez, Damien Gernay, Iñigo Bilbao, Myriam Bleau, LAB[au], Pascal Haudressy, Jacques Perconte et Jean-Benoît Dunckel... mais comme l’installation des néerlandais de Children of the Light, chacune de ces créations a sa part d’ombre.

Ces invitations à la découverte proposent de matérialiser ou de mixer la lumière et les données, de produire un trou noir, de visualiser un algorithme, de scanner la nature, de pixelliser un paysage. Pas de démonstrations technologiques mais des expériences originales et sensibles.

L’édition 2017 du festival est aussi celle d’une affirmation de partenariats à travers un programme de co-productions orientées vers une relation entre arts & sciences. Initiée en 2015, nous avons engagé une série de résidences pour des créations originales qui seront présentées au Cargö en 2017 avec Herman Kolgen (Canada) et en 2018 avec Yro & Martin Messier (France, Canada), Thibaut Bellière et Paul Duncombe (France)...

Enfin, le festival ]interstice[ sera l’occasion d’autres rendez-vous : des rencontres professionnelles autour de « la créativité et des cultures numériques », un atelier FabLab au Dôme, des visites « déguidées » pour découvrir au plus près les œuvres et les lieux de la manifestation et Correspondances un nouveau format ouvert aux programmations de nos partenaires.

David Dronet & Luc Brou

expositions

children of the light (nl/no)

diapositive 2.0

église du vieux saint-sauveur
place saint-sauveur
Du mardi au dimanche de 15h à 19h et le vendredi de 10h à 13h et de 15h à 19h.

Diapositive 2.0 est un jeu d’ombres et de lumières. En entrant dans l’église, le spectateur est plongé dans un brouillard diffus. Un cercle suspendu se détache dans l’espace. On ne sait distinguer tout d’abord s’il s’agit d’un cercle luminescent ou d’un trou noir. En s’approchant au plus près, il sera possible de vérifier en touchant la lumière de sa main ou bien en la voyant disparaître. La lumière, c’est de la matière.

http://www.children-of-the-light.com

Children of the Light (Les enfants de la lumière) réunit à Amsterdam les artistes Christopher Gabriel (Norvège) et Arnout Hulskamp (Pays-Bas). Ensemble, ils cherchent à mystifier le public en créant des installations ou des scénographies jouant avec l’ombre et la lumière.

pascal haudressy (FR)

lignes, plans, contrepoids

abbaye-aux-dames
place reine mathilde
Du mardi au dimanche de 14h à 18h.
Prolongation jusqu’au 4 juin du lundi au samedi 14h à 18h.

Des cadres et écrans sont disposés en plusieurs lieux de la salle d’exposition. Il se joue entre eux des correspondances. D’un mouvement délicat de lignes naissent des plans, des trajets et des rencontres. L’élégance et la simplicité des agencements révèlent une profonde complexité dans la mise en œuvre du travail et dans les relations qui sont mises en jeu, où la peinture semble tout naturellement communiquer d’un tableau à un autre.

http://www.pascalhaudressy.fr

Depuis 2005, Pascal Haudressy réalise des sculptures, installations et vidéos qui se caractérisent par leur technicité et l’usage de technologies de pointe et s’inscrivent dans une réflexion sur notre relation à ces technologies.

félix luque sánchez & iñigo bilbao (ES)

memory lane

abbaye-aux-dames
place reine mathilde
Du mardi au dimanche de 14h à 18h.
Prolongation jusqu’au 4 juin, du lundi au samedi de 14h à 18h.

Memory Lane a été nourri des paysages de l’enfance et de l’adolescence des deux artistes dans les Asturies en Espagne. Ces paysages ont été virtuellement et scrupuleusement modélisés. D’un côté, deux images 3D en noir et blanc, de l’autre une roche de sable reproduite dans tous ses détails flotte sur un plateau en lent mouvement. Le bruit causé par le champ magnétique crée un environnement méditatif. Le déplacement continu de ces éléments hyper-réalistes et artificiels sont les deux facettes d’une même approche de la mémoire et de l’espace, de la perception de la réalité et de notre capacité à produire de la fiction, par le moyen du simple jeu ou d’un procédé technologique complexe.

http://www.felixluque.com http://www.ibl3d.com

Félix Luque Sánchez (Oviedo,1976) crée des œuvres audiovisuelles et sculpturales faisant référence à la science-fiction, utilisant des technologies et modes de fabrication numériques. Après avoir enseigné à Barcelone, il est artiste résident et Fablab manager d’IMAL à Bruxelles. Félix Luque Sánchez a notamment exposé à Berlin (transmediale), Linz (Ars Electronica), Gjion (LABoral), Bruxelles (BOZAR), Montréal (Arsenale et Musée d’art contemporain) et en France (Scopitone à Nantes, VIA à Maubeuge, EXIT à Créteil, Némo à Paris…). Félix Luque Sánchez vit et travaille à Bruxelles.

Iñigo Bilbao est un artiste espagnol spécialisé dans la modélisation 3-D qui a collaboré à plusieurs projets avec Félix Luque Sánchez et a exposé à Linz (Ars Electronica), Barcelone (Art Futura), Gijon (LABoral).

félix luque sánchez & damien gernay (ES/FR)

bois mort (Partie de Memory Lane)

Le pavillon
10 quai François Mitterand
Du mardi au dimanche de 13h à 19h.
Prolongation jusqu’au 14 mai.

Les artistes ont scanné la petite forêt située derrière la maison de Iñigo Bilbao dans les Asturies. C’est un bois mort ; les arbres meurent et les branches produisent naturellement des architectures chaotiques. Inspirés par ce paysage, ils ont développé un système d’assemblage simple de cent néons générant des structures complexes. Ces branches électroniques produisent des « comportements » lumineux et le son amplifié trouve sa source dans les champs électromagnétiques des composants électroniques des néons.

http://www.felixluque.com http://www.damiengernay.com

Damien Gernay (Paris, 1975) est un artiste français formé en design et en scénographie en Belgique avant d’entrer au Fresnoy à Tourcoing. Depuis 2007, il a créé son studio en design à Bruxelles.

lab[au] (be)

signal to noise

le dôme
3 esplanade Stéphane Hessel
Du mardi au dimanche de 15h à 19h.

Signal To Noise est une structure circulaire composée de 512 volets mécaniques à hauteur de vue tels qu’on en trouvait dans les gares et les aéroports. À l’extérieur du cercle, le spectateur voit la mécanique. À l’intérieur du cercle, le spectateur voit les caractères s’afficher. Les volets sont pilotés par un algorithme. Dans la masse d’informations, le « bruit », apparaissent des mots qui ont un sens, le « signal ». L’expression « Signal-to-noise » est un terme qui définit une perte d’information (du signal vers le bruit) dans un flux de données (« data ») ou ici, du bruit au signal, l’extraction d’une information.

http://www.lab-au.com

LAb[au] est un groupe d’artistes (Manuel Abendroth, Jerome Decock et Els Vermang) fondé en 1997 et basé à Bruxelles.
Le nom LAb[au] est l’association de « labo » exprimant la recherche et du terme allemand « Bau » exprimant la réalisation concrète de projets et référence directe à l’école artistique du Bauhaus.

nonotak (jp/fr)

narcisse v.3

école supérieure d’arts & médias caen/cherbourg
17 cours caffarelli
Du mardi au dimanche de 15h à 19h.

Narcisse V.3 est une mystérieuse sculpture en mouvement permanent inspirée du mythe grec. Dans la longueur de la galerie de l’école, une série de miroirs carrés ne cesse de s’activer. L’ensemble produit de multiples alternances géométriques et scintillantes, amplifiées par la puissance sonore. À travers les modifications d’angles, de surfaces, de vitesses et la synchronisation avec le son, Narcisse V.3 suggère de nouvelles façons de ressentir le lieu dans lequel le spectateur est immergé.

http://www.nonotak.com

Nonotak studio est un duo composé de Noemi Schipfer (illustratrice) et Takami Nakamoto (musicien) qui développe des architectures immersives lumineuses et sonores, sous forme d’installations ou de performances. Ils se sont produits notamment à Montréal (Elektra, Mutek), Tokyo (Roppongi Art night), New York (Axcess Art Gallery) et en France (Nuit Blanche à Paris, Scopitone à Nantes, Mirage à Lyon)...

visites déguidées

trois rendez-vous

visites déguidées

Rendez-vous sur la terrasse du Dôme à 14h45.
3 esplanade Stéphane Hessel
Samedi 29, dimanche 30 avril et samedi 6 mai de 15h à 17h30.

Les visites « déguidées » sont une autre manière de parcourir le festival. L’objectif est de présenter au public « l’envers du décor » et l’ensemble des expositions pour aller à la rencontre des œuvres présentées. Ces visites permettent de découvrir les différents aspects de la réalisation d’]interstice[ et de ses projets futurs.

concerts / performances

le cargö

Jacques Perconte et jean-benoît dunckel (FR)
hypersoleils

le cargö
9 cours caffarelli
jeudi 27 avril / 21h30

Le musicien Jean-Benoît Dunckel (du groupe AIR) et le réalisateur Jacques Perconte, grand artiste des couleurs et des paysages se sont associés pour nouer un dialogue visuel et sonore hypnotique. À partir d’images filmées en Normandie, Jacques Perconte compose en temps réel avec chaque pixel un tableau impressionniste. Ses flux de pigments numériques illuminent l’écran, les couleurs incroyables qui s’en dégagent chauffent le regard. À cela répond Jean-Benoît Dunckel par des volutes musicales qui viennent amplifier le pouvoir de l’image et l’ensemble qui constitue HyperSoleils vient irradier la grande scène du Cargö.

http://www.jacquesperconte.com
http://www.agencegloria.com/jean-benoit-dunckel

nonotak (JP/FR)

le cargö
9 cours Caffarelli
jeudi 27 avril / 21h30

Takami Nakamoto du duo Nonotak (avec Noemi Schipfer) s’est produit en 2016 sur la scène du Klub. Son set explosif lumière/batterie/machine avait séduit et enthousiasmé le public et nous ne voulions pas en rester là. Cette année, Nonotak est présent pour une exposition et un nouveau projet artistique sur la grande scène du Cargö.
Nonotak produit des performances spectaculaires qui associent la lumière et le son. Les deux éléments sont inséparables, ils font partie d’un tout puissant, précis, simple, épuré et abrasif qui ne laisse aucun répit au public. Il faut se laisser emporter par les sensations que délivre Nonotak.

http://www.nonotak.com

Les tontons bringueurs (FR)

le cargö
9 cours Caffarelli
jeudi 27 avril / 21h30

Les Tontons Bringueurs est un collectif composé d’une quinzaine de Djs réunis autour de la musique électronique. Pour le festival ]interstice[ dont ils feront l’ouverture et la clôture au Cargö et au Dôme, Flo.S mêlera une techno mélodique et des basses percutantes et Ni1ce proposera un set House.

école supérieure d’arts & médias caen/cherbourg

Myriam Bleau (CA)
autopsy.glass

auditorium
17 cours caffarelli
jeudi 4 mai / 18h30

Autopsy.glass est une performance audiovisuelle qui explore le potentiel sonore, visuel et symbolique du verre à pied pour catalyser la tension associée à la destruction anticipée. Par des manipulations en temps réel, de plus en plus violentes, sur des verres amplifiés, l’artiste entretient un suspense musical et lumineux fait de résonances et de débris.

Produit avec le soutien du Conseil des arts et des lettres du Québec et de l’ENCAC European Network for Contemporary Audiovisual Creation ainsi que l’appui de Recto/Verso (Québec) et de Eastern Bloc (Montreal). La création a eu lieu à LABoral (Gijón, Espagne) en avril 2016. Myriam Bleau est représentée par Marc Langlois, La Chasse Galerie, Montréal.
Myriam Bleau est une compositrice, artiste multimédia et musicienne originaire de Montréal. Œuvrant à la frontière entre la performance musicale et les arts numériques, elle cherche à créer des systèmes audiovisuels qui dépassent l’écran, en réalisant des installations et des interfaces musicales de performance. Ses activités sur la scène musicale populaire ont orienté sa pratique électronique hybride, qui intègre des éléments hip hop, techno et pop. Son travail a été reconnu et présenté internationalement, notamment Elektra (CA), Ars Electronica (AU), Transmediale (DE), Sonica (Ecosse), Maintenant et Scopitone (FR), Sonar et Lev (ES).

http://www.myriambleau.com

le dôme

apéro de clôture

le dôme
3 esplanade stéphane hessel
samedi 6 mai / 19h30

variable (FR)

21h30

Julien Paci travaille dans des disciplines artistiques variées et collabore étroitement avec le plasticien Jean Lain depuis 2009. Passionné d’expérimentations, il développe un travail sonore depuis 2014 se basant notamment sur le synthétiseur modulaire et ses interactions visuelles. Nicolas Germain se produit sur scène depuis les années 80 sous le nom d’el TiGeR CoMiCs GRoUP. Influencé par la scène punk rock et électronique des années 70, il élabore un langage qui puise sa matière première dans l’histoire de la musique populaire et ses liens avec les arts plastiques. Fin 2016, ils donnent naissance au groupe Variable, réunion autour d’un instrument commun et volonté d’exploration de l’aléatoire et des systèmes génératifs.

Myriam Bleau, Soft Revolvers (CA)

22h30

Depuis sa création en 2013, cette performance visuelle et musicale ne cesse de parcourir les festivals du monde entier. Invitée à dévoiler à l’ésam son dernier projet intitulé Autopsy.glass et à proposer un atelier au Fab Lab du Dôme sur la base de Soft Revolvers, nous avons souhaité vous faire vivre cette expérience sensorielle. Soft Revolvers est une performance audiovisuelle pour quatre toupies en acrylique transparente, conçues par l’artiste. Grâce à des senseurs placés à l’intérieur des interfaces, chaque toupie contrôle les sons d’une composition musicale électronique. Avec leur large circonférence et leur rôle comme instrument de musique, les toupies évoquent le DJing et la culture hip hop : les tableaux sonores témoignent de ces influences populaires, se mouvant librement entre consonance et dissonance rythmiques. Élégant et percutant !

http://www.myriambleau.com

Les tontons bringueurs (FR)

23h30

correspondances

Nouveau format partenarial, Correspondances associe au festival une programmation artistique « extérieure » et permet d’ouvrir la manifestation à d’autres rencontres et d’autres lieux, connectés aux univers dévoilés par ]interstice[.

correspondance 01

l'étourneur (FR)
variations autour de l'écoute

café des images
4 square du théâtre
14200 Hérouville saint-clair
mardi 2 mai 19h

Step Across The Border © Nicolas Humbert et Werner Penzel

Une proposition du Café des Images et de l’association L’étourneur à l’occasion de la sortie le 26 février 2017 de l’album Controlled Freaks du groupe Nooumena. L’idée est simple et intrigante : écouter l’album dans une salle de cinéma, dans l’obscurité propre à la projection d’un film. Une écoute collective, partagée, d’un objet musical fort et singulier : le rock progressif (Rock in opposition) du groupe caennais Nooumena. Déplacer cette expérience, a priori intime de l’écoute, dans une salle obscure c’est (se) poser la question des images que créée la musique, de ce que l’on partage d’invisible, l’écran vierge n’en demeurant pas moins un espace de projection (mentale).

19H00
Séquence vidéo, véritable mise en dialogue de l’image et du son, ouverture sensible à l’émotion que l’étourneur souhaite partager.

19H10
Écoute de l’album Controlled Freaks du groupe Nooumena.

Pierre Blin (batterie, synthé - enregistrement et mixage)
Thibault Geay (voix, guitare - textes et artwork)
Maxime Métais (guitare, saxophone)
Simon Toralba (basse)
Jocelyn Debart (violon)
Masterisé par Antoine Quoniam

20h00
Dîner et échanges au restaurant du Café des Images et projection du court métrage fascinant de Frank Herz Ten Minutes Older, qui prolongera la réflexion entamée plus tôt sur les rapports au son, à l’image, à l’émotion et au spectacle.

21h30
Projection de Step Across The Border, film documentaire culte de Nicolas Humbert et Werner Penzel sur le musicien Fred Frith, immense figure de la musique progressive.

Association culturelle pluridisciplinaire dans un mode de fonctionnement et une économie DIY. L’étourneur existe depuis maintenant plus de deux ans. Basée à Vacognes-Neuilly (ancien orphelinat), l’association organise des concerts à Caen et alentours, a construit ses propres studios d’enregistrement, sort des disques depuis peu, propose des ateliers de création musicale dans plusieurs écoles, aide sur des tournages de film... L’étourneur valorise les pratiques originales, audacieuses à la fois dans l’événementiel, la pédagogie et la création.

Tarifs :
1ère partie
écoute Controlled Freaks : 4€ ou 10€ avec CD
2ème partie
diner : 15€, formule complète (hors boissons) sur réservation au 02 31 46 96 81.
3ème partie
film seul : tarifs habituels
Ou les 2 parties en salle : 8,50€ ou 14,50€ avec CD

http://www.associationletourneur.wordpress.com
http://www.etourneur.bandcamp.com/album/controlled-freaks
http://www.facebook.com/etourneurassociation
http://www.cafedesimages.fr

logo Café des images

prototype(s)

introduction

Station Mir a créé en 2016 le programme PROTOTYPE(S) qui à travers plusieurs modes d’expression vise à mettre en oeuvre une réflexion et un projet artistique, pédagogique et structurel en partenariat avec des acteurs culturels à Caen et au Havre.

Depuis sa création, le festival ]interstice[ a évolué tant dans ses choix artistiques que dans sa représentation publique. Les récentes éditions ont permis d’installer la manifestation dans le paysage local et de s’inscrire dans un réseau international. Dans ce contexte, la rencontre avec l’artiste canadien Herman Kolgen a été déterminante car elle a permis d’une part, d’initier un programme international de résidences arts & sciences ambitieux bâti sur la coopération et la mise en commun de compétences multiples et d’autre part, de réfléchir collectivement aux moyens à développer pour porter des projets en relation avec les « cultures numériques ».

Envisagé comme un outil de production et de réflexion, PROTOTYPE(S) a vocation à évoluer. La dynamique portée par l’ensemble des partenaires enrichit ce programme qui en 2017 comprend cinq volets :

Rencontres professionnelles
Atelier Fab Lab
Résidences de production
Diffusion et accompagnement de projets
Archives Station Mir

rencontres professionnelles

école supérieure d’arts & médias caen/cherbourg
17 cours caffarelli
jeudi 4 mai de 9h à 15h30
Accès libre (jauge limitée) sur réservation à l'adresse : lucbrou@gmail.com

Les enjeux liés à la « création et aux cultures numériques » sont divers et partagés. Le « numérique » permet une approche transversale des problématiques générales et spécifiques soulevées par la transformation de la vision du monde que produit la diffusion des technologies digitales. À l’échelle locale et régionale, Station Mir initie une étude afin d’établir un diagnostic et des préconisations qui constitueront le(s) axe(s) de travail à développer pour renforcer les collaborations et mettre en œuvre collectivement une politique culturelle numérique de production, de diffusion et de recherche en Normandie. Cette étude est mise en œuvre avec nos partenaires culturels et avec le soutien de la Drac Normandie, de la Région Normandie, du département du Calvados et de la ville de Caen.

Cette journée - qui sera suivie de la performance Autopsy.glass de Myriam Bleau dans l’auditorium de l’ésam - sera modérée par Maxence Grugier, journaliste chez Digitalarti, MCD, Trax Magazine, Le Petit Bulletin à Lyon et chargé de développement chez XLR Project, laboratoire d’art et de production d’œuvres multimédia à Lyon. L’ensemble des échanges feront l’objet d’une synthèse et deux autres rendez-vous publics seront proposés en octobre 2017 durant Nordïk Impakt et en mai 2018 lors de la prochaine édition du festival ]interstice[.

atelier fab lab

avec l'artiste Myriam Bleau

le dôme
3 esplanade stéphane hessel
vendredi 5 mai de 10h à 18h
Atelier sur inscription : 8 euros / 15 places
https://fablab.ledome.info

Soft revolvers © Leif Norman

À l’occasion de la performance Soft Revolvers présentée au Dôme en clôture du festival ]interstice[ le samedi 6 mai, Myriam Bleau animera au sein du Fab Lab un atelier sur la base de ses toupies en acrylique transparente, dont des senseurs placés à l’intérieur des interfaces permettent une composition musicale électronique.

Après un temps de présentation de son parcours artistique international, les participants au workshop sont invités à prototyper autour de la transformation de données issues de centrales inertielles (accéléromètre, gyroscope, etc…) en élément musicaux. La dynamique des mouvements sera guidée par un ensemble d’objets de récupération ou fabriqués à l’aide des outils du Fab Lab et qui disposent de leur dynamique propre : culbuto, pendule, balle, chaussure, vêtement...

Le Fab Lab du Dôme est un atelier de fabrication communautaire. Il propose des outils traditionnels et des machines à commande numérique : découpe laser, fraiseuse, imprimantes 3D… Ces outils et machines permettent de travailler sur des matériaux variés (plastique, bois, carton, vynile, ... ) afin de créer toute sorte d’objets de façon manuelle ou par conception et fabrication assistée par ordinateur.

Le Fab Lab est un espace ouvert à tous. Il offre la possibilité de réparer ou réaliser des objets soi-même, de partager ses compétences et d’apprendre au contact du chef d’atelier et des autres usagers. Car un FabLab, c’est beaucoup plus qu’un atelier, c’est une communauté de «ceux qui font», un lieu d’échange de savoirs et de savoir faire où chacun apprend et partage ses connaissances avec les autres usagers.

Le Fab Lab du Dôme propose également tout au long de l’année un ensemble d’ateliers de découverte et d’initiations pour découvrir les machines et les matériaux et se former aux logiciels de création 2D et 3D.

http://www.myriambleau.com

Résidences de production

herman kolgen (CA)
isotopp (performance & installation)

2015-2017

ISOTOPP est une collaboration entre l’artiste canadien Herman Kolgen, le Dôme, le Grand Accélérateur National d’Ions Lourds (GANIL), le Cargö produite par la Station Mir avec le soutien de la fondation Mécènes Caen Normandie, So Numérique, l’école supérieure des arts & médias de Caen/Cherbourg et le Conseil des arts et des lettres du Québec.

À partir de sa rencontre avec les chercheurs du GANIL Jean-Charles Thomas puis Thomas Roger, Herman Kolgen a conçu une première version d’un dispositif ayant pour objet – sous forme d’une performance scénique et d’une installation – une interprétation de l’activité de recherche du GANIL. Après cette première phase (dont un volet pédagogique avec l’ésam), plusieurs étapes de prototypage à Montréal et à Caen sont en cours de validation avant une résidence au Cargö visant à mettre en scène le dispositif avant sa première présentation publique lors du festival Nordïk Impakt en octobre 2017.

Pour l’étude de la structure atomique, le GANIL procède par bombardement et collision de noyaux lancés à très grande vitesse. Le principe est de projeter à 100 000 km/sec un faisceau de noyaux projectiles que sont les ions lourds (éléments chimiques dont le poids est situé entre celui d’un atome de carbone et celui d’un atome d’uranium) contre les noyaux cibles. Les effets produits par ce bombardement sont enregistrés par des détecteurs, puis étudiés en détail par les chercheurs. Herman Kolgen conceptualise un dispositif pour la scène et pour l’exposition qui vise à traduire les recherches menées au GANIL, en transposant ces notions à partir de données concrètes pour créer en terme de dynamique des matières sonores et visuelles.

yro & martin messier (FR/CA)
microscopes (performance)

2017-2018

« MICROSCOPES est une œuvre expérimentale, une expédition scientifique, collaboration entre le canadien Martin Messier et le français Yro (Élie Blanchard). MICROSCOPES est une performance audiovisuelle dévoilant l’imperceptible et l’inaudible par des procédés d’amplification. C’est une exploration qui nous fait voir et entendre la dimension microscopique de la matière, qu’elle soit vivante ou inerte. Du micro au macroscopique, ils nous révèlent ces forces à une échelle moléculaire, décuplent son potentiel de mutation jusqu’à nous rendre témoin de sa disparition. »

MICROSCOPES est une co-production franco-québécoise à laquelle s’associe Station Mir. Parce que les deux artistes ont participé au festival ]interstice[, Yro en 2014 (avec une performance audiovisuelle à l’ésam) et Martin Messier en 2015 (notamment l’orchestre de machines à coudre Sewing Machine à l’Artothèque). Suite à une rencontre à Montréal avec Martin Messier et à Caen avec Yro, nous sommes « entrés » dans ce projet partenarial en intégrant l’expertise et l’accompagnement des équipes du Dôme et du Cargö.
La phase de travail scénique et technique aura lieu à l’hiver 2018 après deux temps de résidence préalable à Montréal et Gijon avant une présentation publique lors de la 13ème édition d’]interstice[ en mai 2018.

Martin Messier et Yro seront placés derrière un dispositif composé de caméras, de microscopes et de microphones, d’une table lumineuse, le tout relié à un ordinateur. Ils disposeront des matières sur les tables lumineuses et multiplieront simultanément des interventions sur ces corps de manière à déclencher une mise en mouvement. Ces réactions seront scrutées au microscope et captées par des microphones, puis projetées sur deux écrans carrés juxtaposés.

thibaut bellière & paul duncombe (FR)
nova stella (installation)

2017-2018

NOVA STELLA est une collaboration entre les artistes Paul Duncombe (diplômé de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris en 2014) et Thibaut Bellière (diplômé de l’école supérieure des arts & médias de Caen/Cherbourg en 2015) suite à l’atelier d’octobre 2016 mené par Herman Kolgen au Dôme en partenariat avec l’ésam dans le cadre du projet ISOTOPP. Paul Duncombe et Thibaut Bellière découvrent le muoscope, cosmodétecteur mobile du GANIL (Grand Accélérateur National d’Ions Lourds) et du LHC (Laboratoire de Physique Corpusculaire) qui capte les particules émises par des explosions d’étoiles.

« Le cosmodétecteur connecté à un piano de concert interprète en temps réel les mouvements de ces poussières d’étoiles, souvenirs de cataclysmes lointains, transformant cet invisible bombardement en partition. Les particules en seront les notes, leur trajectoire définira la tonalité, leur vitesse la mesure, et leur énergie la force de frappe du marteau sur les cordes d’acier tendues dans l’instrument. À chaque impact, alors que la composition musicale se complexifie, l’atmosphère de la pièce entière s’anime selon l’intensité du rayonnement cosmique : l’éclairage vacille, d’imperceptibles tremblements se propagent, et à quelques pas du piano, en lieu et place de partition, un dispositif artisanal révèle de petites traînées lumineuses, sillage des particules dans leur incessante chute. »

L’objectif est de produire une installation qui sera exposée lors du festival ]interstice[ 2018 dans un lieu à déterminer. La production, après une première phase d’écriture en est à son démarrage

diffusion et accompagnement de projets

Station Mir mène une politique de production artistique à travers des résidences et des expositions destinées à de jeunes artistes issus de l’ésam comme Romain Lepage ou à des « artistes-compagnons » tels que Nicolas Tourte et Julien Poidevin. Au-delà de l’événement ]interstice[, nous avons la volonté d’accompagner les artistes avec lesquels nous collaborons et de mettre en valeur leurs prodcutions.

Nicolas tourte (FR)

Lupanar est une installation audiovisuelle produite par Station Mir en 2015 et montrée pour la première fois durant la 10ème édition du festival dans la galerie de l’ésam. Ambitieuse production, elle est de nouveau présentée dans le cadre de son exposition personnelle Visions intermédiaires au Château d’Hardelot (Condette, Pas-de-Calais) qui a lieu du 25 mars au 17 septembre 2017.

http://www.nicolastourte.net

Romain Lepage (FR)

Station Mir accompagne Romain Lepage en 2017, déjà exposé au 102ter en 2013 et en 2016 à l’Abbaye-aux-Dames (avec Adrien Lefebvre), pour une résidence dans le cadre du dispositif national Création en cours piloté par Médicis-Clichy-Montfermeil dans le cadre du programme Création & Recherche.
Création en cours est un dispositif national de soutien aux jeunes artistes dans le cadre de projets de recherche et de création, intégrant un temps de transmission dans les écoles et collèges les plus éloignés de l’offre culturelle.
Fournitures est le titre de son projet à l’école Flaubert/La Varende à Vimoutiers dans l’Orne. Il s’agit d’une création participative de bancs en lien étroit avec la technique du Plan Libre, modèle créé par Mies van der Rohe, et d’un travail sur le « mobilier urbain » et la « sculpture d’usage » pour permettre d’initier les élèves aux créations dans l’espace public

http://www.romainlepage.fr

Julien Poidevin (FR)

En 2015, Julien Poidevin est invité à présenter une installation au Pavillon et à développer pour le festival ]interstice[ son application sonore spatialisée Géosonic Mix. Nous nous sommes engagés sur un développement en deux temps : une version « festival » et en 2016, une application intitulée Géosonic Mix Normandie Impressionniste. Présentée au public en septembre 2016, ces deux applications sont toujours disponibles gratuitement sur les plateformes de téléchargement. En mars 2017, Julien Poidevin était l’invité du collectif MU pour présenter ce projet produit par Station Mir à la Gaité Lyrique autour de la question « Comment adapter les progrès des technologies sonores à l’écriture, l’esthétique, l’expérience utilisateur et au développement des dispositifs technologiques ? ».

Application
Géosonic Mix Normandie Impressionniste
téléchargeable sur :

logo Apple store logo Google Play store

QR Code lien vers Géosonic Mix

http://www.julienpoidevin.fr
http://www.julienpoidevin.fr/compilation-geosonic-mix-normandie-impressionniste

archives station mir

www.station-mir.com

L’association Station Mir a aujourd’hui 20 ans. À l’origine conçue comme une plateforme de mutualisation technique et de connaissances, elle a permis la réalisation de nombreux projets collectifs audiovisuels et multimédias en France et à l’étranger. Elle a parallèlement accueilli en résidence, édité, produit, exposé et collaboré avec plus de 400 artistes venus du monde entier avant de prendre en charge l’organisation et la production du festival ]interstice[. Cet événement a permis de partager avec le public les œuvres de plus de 150 artistes internationaux (25 pays représentés) et de développer avec certains des projets de production d’œuvres.

Les archives de Station Mir sont nombreuses et au moment où s’ouvre une nouvelle période de développement, il semblait nécessaire de les valoriser. Depuis l’avènement du numérique, les enjeux liés à la conservation et à la transmission des archives ont considérablement évolué. La question de la mémoire artistique collective, les modalités d’organisation, de production et de diffusion ont changé, Le volume, la vitesse, l’indexation, l’obsolescence des supports obligent à en repenser leur exploitation.

L’expérience de la structure est mise au service d’un projet en permanente évolution. Rendre publiques les archives de Station Mir peut offrir un outil qui accompagne le développement futur des cultures numériques en Normandie. L’ensemble des archives sera mis en ligne en 2017 sur :
http://www.station-mir.com.
Webmaster : c.bouder@free.fr

]Interstice[12

Partenaires, crédits, informations légales, remerciements

le festival ]interstice[ est produit par
station mir
partenaires
drac normandie
région normandie
département du calvados
ville de caen
ésam caen /cherbourg
le dôme
le pavillon
le cargö
café des images
white circle
fédération wallonie-bruxelles
collectif pan
manœuvre
le quatorze
l’oiseau
l’étourneur
programmation
david dronet avec la participation de
luc brou et de nicolas wierinck
direction artistique
david dronet
direction du développement et des publics
luc brou
direction technique
manuel passard
thibaut bellière
services civiques
angèle bari
anto
équipe manœuvre
murielle andrès
jean-françois herpin
romain lepage
mathieu lion
benoît razafindramonta
stagiaires et bénévoles
annah
rebecca bossé
maya bostvironnois
nedjma brou
louise dubais
maud dubuis
lou duchemin-lenquette
marianne dupain
rashida djellab
edith gallot
barbara grossi
marie gourse yrol
nine hauchard
lucille jallot
zacharie khelili
romane larivi ère
mathieu le chaptois
loïc leclerc
marie leloup
paul le petit
emma nanternoz
tom ouitre
laura perrin
annabella ronsin
mathilde sevaux
alexie turgis
adèle vallet
typographie ]interstice[
le module - océane by
visuel et design graphique
david dronet
site internet
christophe bouder
pierre le cann
photographies et vidéos
jean-marc dronet
christophe bouder
mathieu lion
traductions
stefanie hayes
avec la participation de luc brou
remerciements
l’ensemble des équipes et personnels des lieux d’accueil ainsi que patrick simon, nicolas germain, jean-jacques passera, jean-marc thomas, elian goichon, geoffrey fouesneau, ulysse...

Contact

info@festival-interstice.net

accès / Lieux

1 : Église Saint-Sauveur, place Saint-Sauveur, 14000 Caen
2 : Abbaye-Aux-Dames, place Reine Mathilde, 14000 Caen
3 : Le Pavillon, 10 quai François Mitterrand, 14000 Caen
4 : Le Dôme, 3 esplanade Stéphane Hessel, 14000 Caen
5 : Le Cargö, 9 cours Caffarelli, 14000 Caen
6 : ésam Caen/Cherbourg, 17 cours Cafarelli, 14000 Caen
7 : Café des Images, 4 square du théâtre, 14200 Hérouville Saint-Clair